e lundi 8 octobre, on Fête Sainte Pélagie.

 

Nous sommes le 281ème jour de l'année.

Aujourd'hui nous fêtons les : Pélagie Demain n'oubliez pas de Fêter les : Denez, Denis, Sara, Sibille

 

Le proverbe du jour

"Acheter ce dont on n'a pas besoin, c'est le moyen d'aller de tout à rien" [Proverbe belge]

 

 

Le dicton du jour :

En octobre, mieux vaut faire le feu que labourer par temps mou.

 

 

Citation du jour :

Il craignait que l'homme n'en vienne progressivement à ne plus savoir savourer les plaisirs humbles et profonds de l'existence pour devenir un perpétuel insatisfait, toujours en quête de nouvelles possession. [Frédéric Lenoir] Le Secret

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Image du net

 

une comptine par jour

 

Il faut manger de tout,

 

Même du hareng !

Il faut manger de tout

Pour devenir grand.

Il faut manger de tout,

 

Même du roquefort !

 

Il faut manger de tout

Pour devenir fort.

 

Et quand on a bien mangé tout ça,

 

Miam, Miam, Miam, Vive le chocolat !

Miam, Miam, Miam,

Et la barbe à papa.

Miam, Miam, Miam,

À nous les sucreries !

 

Miam, Miam, Miam, Les petits biscuits.

 

Il faut manger de tout,

Même des betteraves !

 

Il faut manger de tout

Pour devenir brave.

Il faut manger de tout,

 

Même du potage !

Il faut manger de tout

Pour devenir sage.

 

Et quand on a bien mangé tout ça,

 

Miam, Miam, Miam, Vive le chocolat !

Miam, Miam, Miam, Et la barbe à papa.

Miam, Miam, Miam, À nous les sucreries !

Miam, Miam, Miam, Les petits biscuits.

 

 

Extrait de "Je vais à l'école"

Paroles : Dada Hekimian Musique : Joël Roulleau Interprète : Claudine Régnie

 

 

 

 

Je viens de me souvenir d'une contine que je racontais à mes enfants quand ils étaient petits

 

 

"La petite poule rousse"

 

 

 

La Petite Poule rousse est un conte traditionnel dont les origines se trouveraient en Russie.

La version la plus connue est cependant la version américaine de Jessie Willcox Smith publiée en 1911.

 

 

Histoire

Une petite poule trouve trois grains de blé et décide de les planter. Elle demande de l’aide à ses amis, qui lui refusent. Elle fait alors elle-même pousser le blé. Puis, toujours seule, elle en fait de la farine, puis un gâteau. À chaque fois, ses amis ne veulent pas l’aider. Quand vient le moment de manger le gâteau, tous sont volontaires. Mais pour leur faire la leçon, la petite poule rousse refuse et mange son gâteau toute seule.

 

Versions

En 1934, Disney sort un court métrage titré Une petite poule avisée. Il reprend l’histoire du conte original mais les amis de la petite poule sont alors Donald Duck et Peter Pig.

 

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(Redirigé depuis Poupée de porcelaine) Aller à : Navigation, rechercher Page d'aide sur l'homonymie Pour les articles homonymes, voir Poupée (homonymie). La fabricante de poupées, d'Angelo Comte de Courten.

 

 

Une poupée, (du latin pupa, « petite fille »), est une représentation stylisée d'une personne humaine, souvent un bébé, un enfant ou une femme adulte, destinée à l'amusement des enfants ou en décoration. Elle est habituellement réalisée en matière plastique depuis environ un demi-siècle et le plus souvent proposée vêtue.

 

 

 

  Description

La grande majorité des poupées sont des jouets pour enfants, habituellement des filles. Certaines sont purement décoratives ou encore ont une signification culturelle, parfois liée à des cérémonies ou des rituels

- autrefois surtout -, et représentent plus rarement une divinité. Il existe une grande variété de poupées :

poupées à corps raides ou articulés (le modèle le plus courant), poupées souples (avec le corps en tissu rembourré parfois mousse synthétique),

poupées de mode (les plus recherchées des collectionneurs),

poupées phonographes (marcheuses ou parlantes),

baigneurs (nouveau-nés) et poupées mannequins (de nos jours de taille plus réduite à garde-robe développée, telle Bleuette, poupée vedette de la première moitié du XXe siècle ou Barbie ou encore les Bratz de nos jours).

 

 

 

   

 

Elles sont de tailles très variables. Toute poupée peut donner lieu à un début de collection qui s'orientera avec la recherche et selon le goût :

bois, biscuit, porcelaine, papier mâché, celluloïd, rhodoïd, cire, feutre, tissu ou plastique. Les collectionneurs de poupées sont des plangonophiles, terme « savant » venant du latin mais non reconnu officiellement. Elle est différente de la figurine, laquelle est généralement composée de plastique et de métal.

 

 

Par ailleurs, la figurine est souvent commercialisée dans le but de promotion, produit dérivé de feuilletons télévisés qui mettent en scène les personnages représentés. Les figurines modernes, tel G.I. Joe, sont souvent mises sur le marché pour les garçons, alors que les poupées le sont pour les filles. Toutefois, les garçons collectionneurs de poupées « jouets » existent et sont plus nombreux qu'on ne le pense généralement.

Au Japon, il existe une industrie qui crée des poupées de jeunes filles admirées pour leur beauté physique. Leur coût est élevé, puisqu'elles sont fabriquées à la main en petites quantités. Hina Matsuri est une fête annuelle japonaise qui met en valeur les poupées.

 

 

Historique

Poupées anciennes L'archéologie place les poupées comme étant possiblement les premiers jouets connus. Certaines ont été trouvées dans des tombeaux d'enfants égyptiens, lesquels datent du XXe siècle av. J.‑C.. Ce sont des figurines en terre cuite, en bois, en os, en cire, en ivoire, en jade.

Dès le Ve siècle av. J.‑C., on trouve des figurines mobiles, les bras et les jambes sont mobiles, l'articulation des membres est un critère de l'adaptation à l'activité ludique. Les articulations se font aux bras, mais aussi aux genoux. Elle est très répandue et son commerce va dans tout le bassin méditerranéen grâce aux marchands de céramique.

Les Chinois ont été parmi les premiers à fabriquer des poupées en porcelaine.

 

 

En Grèce antique, il y a l'artisan du village qui utilise des chutes de bois ou de terre pour fabriquer des poupées et, pour la fabrication en série, ce sont ceux qui habituellement fabriquent des poupées votives et acceptent de fabriquer des poupées pour jouer si on leur demande en grande quantité. Elles ont de 20 à 25 cm de hauteur. Elles représentent une petite fille, mais aussi des personnages de la rue : des danseurs, des comédiens, des soldats. Elles sont faites avec des moules. La poupée est entre la réduction de l'image humaine, la statuette, qui a un côté magique et le jouet. Ce sont des jouets, mais elles ont peut-être aussi une valeur religieuse. Elles servent au culte domestique, funéraires comme ex-voto d'un pèlerinage.

 

C'est aussi l'instrument du sorcier.

 

Poupées japonaises anciennes

 

 

À Rome, au berceau, les jouets de l'enfant sont consacrés à Bacchus et, dans la tombe, aux dieux infernaux. Elles sont aussi en ivoire, en os, en bois dur. Au moment du mariage, la vierge vouait sa poupée à Vénus. Quand elle a un enfant, elle allait suspendre au temple une image du nourrisson.

Pour le Moyen Âge, on a guère de renseignements. Certaines poupées du XIIIe siècle ont subsisté jusqu'à nous (en montre à Strasbourg). Ce sont des figurines de terre cuite : dames et cavaliers. Elles sont moulées en un seul bloc et ont une belle expression.

Au XVIe siècle apparaissent les premières poupées fabriquées par les artisans pour les enfants de l'aristocratie. Elles sont faites en bois et en chiffon. Vers la fin du siècle, la poupée mannequin, dont le but est de promouvoir la mode française à l'étranger, est créée. C'est un objet de retransmission de la mode et d'ornementation, aussi bien qu'un objet enfantin. C'est plus le double de la petite fille qu'un poupon. Les villes de Nuremberg et de Hambourg sont connues pour leurs poupées en bois de buis. Ce sont des centres importants de fabrication de poupées.

À Paris, les bimbelotiers, les premiers « fabricants de poupées », font de belles poupées, bien habillées et coquettes. En 1571, la duchesse de Bavière en commande plusieurs. On fabrique aussi des poupées à 1 franc. En 1540, un document mentionne des poupées fabriquées avec un mélange de terre, de papier et de plâtre.

 

 

 

Au XVIIe siècle et au XVIIIe siècle apparaissent des poupées plus raffinées, aux yeux de verre, avec les membres en peau et les cheveux peints. Les matériaux se diversifient : cire, papier mâché et cire moulée sur papier mâché. Cela permet d'obtenir des poupées meilleur marché.

Au XVIIIe siècle, les poupées de cire sont fabriquées pour les enfants riches, et sont de plus en plus fragiles et luxueuses. Les productions sont de deux familles italiennes émigrées à Londres : Pieroti et Motanari. Elles font la concurrence aux fabricants français.

En 1700, à Nuremberg, les fabricants de poupées sont soumis à des règles de fabrication très strictes. Ces poupées étaient fabriquées en carton pierre sorte de papier mâché. Les modistes, les couturières et les coiffeurs en font des poupées mannequins. Elles diffusent la mode parisienne.

C’est au XIXe siècle que la fabrication industrielle remplace le travail des artisans. La poupée possède un corps raide en bois gainé de peau, les membres sont en tissu ou en peau bourrée de sciure de bois. La tête est en papier mâché avec des yeux de verre et les cheveux peints. Elle est de plus en plus réaliste, son cou pivote. Elles auront ensuite généralement la tête en biscuit (porcelaine mate cuite deux fois).

 

 

En 1878, lors de l'Exposition universelle de Paris, un nouveau type de poupée fait son apparition sur le marché :

« le bébé » à tête en biscuit, qui représente désormais l’enfant de 3 à 12 ans. L’apparition du « bébé » correspond au formidable essor international de l’industrie française de la poupée et du jouet. Les principaux fabricants de cette époque sont Jumeau, Bru, Gaultier, Steiner, Fleischmann, mais aussi Thuillier, Schmitt, May et Halopeau.

 

En 1899, quoique très populaires, les principaux fabricants français de poupées se réunissent dans une société unique, la Société française de fabrication de bébés et jouets (SFBJ) pour tenter d’endiguer la concurrence étrangère, notamment allemande. La nouveauté de la production de la SFBJ a consisté en une série de « bébés de caractère » aux traits expressifs et aux proportions de très jeunes enfants, voire de nouveau-nés.

Avec la première guerre, puis les « années folles », de nouveaux matériaux concurrencent le biscuit dans la fabrication de poupées : le celluloïd, le tissu bourré, la feutrine, entre autres avec les poupées Steiff et Käthe Kruse (Allemagne), Lenci (Italie), Kamkins (E.U.) et Vénus (France) pour les plus connues. Simultanément, un nouveau type morphologique de poupée s’impose sur le marché : le « poupon » à corps mou qui représente le nouveau-né, avec une grosse tête sans cheveux et des yeux qu’on dit « vivants », puisqu’ils regardent aussi sur le côté. Au moment où l'hygiène prend de l'importance, on apprend à laver les « baigneurs », mais on continue avec le chiffon, le caoutchouc et le carton bouilli.

Les principaux fabricants français de cette génération, en plus de la SFBJ, sont les fabricants de poupées en celluloïd : Petitcollin, la SNF (société Nobel Française) et Convert à Oyonnax dans l'Ain. Les revues enfantines assurent également la promotion de poupées « prime », dont Bleuette de La Semaine de Suzette est certainement la plus célèbre avec son riche trousseau acheté tout fait ou confectionné par les fillettes à partir des patrons de la revue.

 

La deuxième moitié du XXe siècle voit le développement des nouvelles matières plastiques et l’abandon progressif de tous les autres matériaux. En revanche, la variété des poupées fabriquées à cette époque est exceptionnelle : les poupées classiques côtoient aussi bien les baigneurs que les toutes nouvelles poupées mannequins, poupons à corps mou que les poupées caricaturales ou humoristiques.

La poupée mannequin lancée entre 1956 et 1959 par les Américains, Barbie, est née avec la mixité. Ce n'est pas une poupée de maternage, mais d'identification.

En France, les principales concurrentes de Barbie sont Cathie et Tressy de Bella, ainsi que Mily et Dolly de Gégé.

 

 

En 1951, la revue féminine Modes & Travaux proposa en exclusivité des poupées pour lesquelles paraissaient tous les mois des patrons permettant de leur constituer une garde-robe. Françoise, Michel et les autres remportent encore aujourd’hui un franc succès auprès des collectionneurs.

Poupée asiatique Urika des années 1940 Les principales entreprises qui utilisent encore du celluloïd sont Petitcollin, Nobel, Convert, et Maréchal. Mais les nouvelles entreprises qui s’imposent avec les nouvelles matières plastiques s’appellent Bella, Gégé, Clodrey et, beaucoup plus tard, Corolle.

 

L'usage du celluloïd a été supprimé pour les poupées en 1960, entre autres parce qu'il était inflammable.

L'électronique sert à faire parler les poupées, les microprocesseurs sont source de comportements divers. L'alternative entre la poupée adulte et enfant subsiste. La concurrence de la production asiatique et l'augmentation des prix des matières premières dus aux chocs pétroliers ont engendré des difficultés économiques qui ont précipité la chute des grandes entreprises françaises de poupées (Bella, Gégé, Raynal et Clodrey).

Face à la prépondérance de Barbie, la société Corolle, créée par Catherine Réfabert en 1978 et rachetée par Mattel, représente environ 18 % du marché grâce à un positionnement haut de gamme.

Jusqu'en 2004, la plupart des poupées Corolle étaient fabriquées en France. Poupées célèbres * Poupée Barbie et poupée Ken, de Mattel (Poupée mannequin) * Cathie * Bella

 

 

 

 

Poupée Corolle

 

 

 

Poupée BELLA

 

 

Un blog ou j'ai aimé me promener

 

 

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La naissance de Babar

 

C’est en 1931 qu’est paru L'Histoire de Babar le petit éléphant, premier album jeunesse racontant les aventures du célèbre pachyderme.

 

Ce personnage de fiction, héros de la littérature jeunesse, a été créé par Jean de Brunhoff, à l’origine pour ses propres enfants.

C'est l'épouse de Jean de Brunhoff, Cécile, qui a d’abord imaginé le personnage de Babar pour ses deux fils, Laurent et Mathieu.

Elle leur raconte les aventures d'un petit éléphant qui s'enfuit pour échapper aux chasseurs et arrive dans une ville où il s'habille comme un homme. Revenu chez lui en voiture, il est couronné roi des éléphants. Ce récit leur plaît tellement que leur père, artiste peintre, décide d'en faire un livre illustré pour un usage familial.

Finalement publié aux Editions du Jardin des Modes, L'Histoire de Babar le petit éléphant rencontre un succès immédiat : quatre millions d'exemplaires sont vendus avant 1939. Annonces Google

 

Le personnage connaît un succès inouï avec quatre millions d'exemplaires vendus avant 1939, année qui marque le rachat des droits par les éditions Hachette.

Fait rare, Babar rencontre aussi le succès aux États-Unis.

De 1940à 1946, Francis Poulenc en réalise une mise en musique pour récitant et piano, plus tard orchestrée par Jean Françaix. À la disparition de son père en 1937, c'est Laurent de Brunhoff qui poursuit les aventures de Babar et les adapte pour la télévision française en 1969.

Laurent de Brunhoff s'installe en 1985 aux États-Unis et confie en 1987 à la "Clifford Ross (en) Company" la charge de choisir les sociétés à qui accorder les licences de produits dérivés. La société Nelvana, détenant la franchise au Canada et voulant multiplier ces produits dérivés, entre en conflit avec la Clifford Ross Company, la bataille judiciaire ne s'achevant qu'en 2000[1]. La famille Brunhoff ayant fait don de dessins préparatoires de trois des premiers albums à la Bibliothèque nationale de France, 2006 voit la consécration de Babar en France, avec son entrée dans les collections de cette bibliothèque

 

L'histoire Babar dessiné par Jean de Brunhoff, mort le 16 octobre 1937.

Après que sa mère a été tuée par un chasseur, Babar l'éléphanteau quitte sa jungle et arrive épuisé dans une grande ville[3], où il se lie d'amitié avec la Vieille Dame qui pourvoit à son éducation. Après plusieurs années, il retourne finalement au royaume des éléphants suite à la mort du roi, qui a mangé des champignons vénéneux. Babar est couronné roi (royaume de Babar (en)), se marie avec sa cousine Céleste, restaure la paix et fonde la ville de Célesteville dans laquelle chaque peuple animal construit sa maison avec son architecture particulière et vit selon ses propres coutumes. La mort de sa maman, qui débute la première aventure de Babar en langue française, est absente de la version américaine.

 

Autres personnages

* Céleste : la cousine et femme de Babar, elle est reine

* Pom, Flore, Alexandre et Isabelle[4] : les quatre enfants de Babar et Céleste

* Zéphir : un des plus anciens amis de Babar (c'est un singe)

* Arthur : le jeune cousin malicieux de Babar (petit frère de Céleste)

* la vieille dame : une amie (humaine) de Babar. C'est elle qui lui a enseigné la vie en ville.

* Cornélius : le plus vieil éléphant et le conseiller de Babar

* Pompadour : l'autre conseiller de Babar

* Poutifour : le jardinier de Babar

* Rataxès : le roi des rhinocéros

* Basile : le conseiller de Rataxès

* Victor : le fils de Rataxès

* Podular : le sculpteur Symbolique Babar introduit chez les éléphants une forme très française de civilisation occidentale (entre autres il les fait s'habiller en costume occidental), certains y ayant pu voir une apologie de la colonisation par Jean de Brunhoff[

 

 

La Vieille Dame comme les peuples animaux peuvent symboliser des Républiques alors que Babar représente une monarchie pacifiée. En passant du statut de l'enfant à celui d'adulte et du statut d'animal à celui d'homme (anthropomorphisation qui permet à l'enfant de s'identifier), le héros marque des rites de passage classiques du ressort[

 

 

Lieux

Babar a été créé à Chessy, petite bourgade de Seine-et-Marne, qui baptise actuellement de nombreux noms de rues et de bâtiments selon des noms de lieux de la bande dessinée. La maison qui a été le berceau de Babar existe toujours. Chessy, fier de cette histoire a même édifié une statue de Cornélius dans l'une de ses écoles maternelles .

 

 

La chanson des éléphants

Il s'agit de la vieille chanson des mammouths. Le vieux Cornélius lui-même ne se rappelle plus la signification des paroles.

* Patali Dirapata, Cromda Cromda Ripalo, Pata Pata, Ko Ko Ko

* Bokoro Dipoulito, Rondi Rondi Pepino, Pata Pata, Ko Ko Ko

* Emana Karassoli, Loucra Loucra Ponponto, Pata Pata, Ko Ko Ko. Le roi Babar

 

 

 

pour le CASSE TETE de la semaine, j'ai trouvé un moyen de locomotion pratique, facile et écologique le TAPIS VOLANT

 

 

Astérix et Obélix en tapis volant

 

Aladin et Yasmine sur leur tapis volant

 

L'HISTOIRE DU TAPIS VOLANT

En bref, ce sont trois frères, qui sont amoureux, tous les trois, de la princesse Nourounnihar. Pour les départager, leur père a demandé que chacun lui apporter un objet rare et singulier.

L’ainé a apporté le tapis volant, le second, le tuyau d’ivoire qui a permis de voir que Nourounnihar est mourante et le plus jeune, la pomme qui lui a permis de recouvrir sa santé. 

 

Parking pour tapis volant !

 

Pour finir, mettre la poussière sous le tapis !